На конкурс

Самые яркие, уникальные и интересные ремесла из различных уголков Таджикистана. Почти каждый уголок нашей страны имеет свой, определенный вид ремесла. Почти в каждом районе, селе или городе есть уникальные виды деятельности. Таджикские мастера и мастерицы, действительно, удивляют. Некоторые виды наших ремесел известны и пользуются спросом не только в республике, но и в других странах СНГ. О некоторых из них вы, возможно, слышали и знаете, о некоторых только узнаете.

Мастерство изготовления таджикских кукол

Интересно, что в Таджикистане издревле изготавливают куклы. Причем, различных видов. Мастерица Наргис Оймахмадова создает уникальные куклы из экологических материалов. Вата, ткань, нитки, иголка и в редких случаях, проволока – вот и все, что необходимо для изготовления таджикской куклы. Наргис Оймахмадова – выпускница факультета иностранных языков Душанбинского госуниверситета им. Айни, а нынче – преподаватель, занимается изготовлением кукол уже 15 лет. Этому ремеслу она научилась у своей матери - пианистки Хосият Олимовой.

Хотя современные игрушки делаются из пластика, дерева, текстиля, фарфора, Наргис изготавливает их из ваты. Причем, двух видов: каркасные из проволоки, благодаря которой куклы могут двигать ручками и ножками, и мягкие, которые шьются исключительно из ваты и материи. На первый вид у Наргис уходит до двух дней, на второй – до 10 часов.

Для работы она использует любой текстильный материал из того, что имеется дома или приобретенный в магазине: лен, хлопок, фетр, кружева и ленты для украшения. Волосы куклы делаются из шерстяных ниток, а для того, чтобы создать черты лица, она вышивает.

Для создания лица и конечностей рукодельница использует ситец, он придает кукле телесный цвет. Этим материалом она легко обтягивает основу, заполняя ватой. Получается небольшой шарик - это головка будущей куклы. К ним прибавляются еще два шарика меньшей формы – руки. Потом из ткани красного цвета она делает еще два шарика – это ножки куклы. По словам Наргис, выкройками для создания кукол она не пользуется, все делает на глаз, благо, навыки так выработаны, что весь процесс она выполняет механически.

Среди ее кукол есть и девушки, и парни. Причем, некоторые куклы-мужчины имеют бороду. Ткань для одежды кукол она подбирает тщательно: для мужчины из Горной Матчи – обязателен бекасаб, для девушки из Бадахшана – белый шелк с красной вышивкой, для кулябской - чакан.

Вязание джурабов – древнее народное ремесло

Памирские джурабы - это удлиненные носки, чем-то напоминающие современные гольфы, ручной вязки с плотно связанной пяткой, которые обычно носят в холода. В ГБАО немало мастериц, и одна из них - Ниёзбегим Гуломшоева, которая занимается вязанием джурабов с детства.

Вообще вязание джурабов - древнее ремесло, которое передается по наследству и очень ценится. В Таджикистане джурабы преимущественно вяжут в одном регионе – Горном Бадахшане. Климатические особенности и постоянные холода сделали это ремесло там особенно популярным. Ниёзбегим Гуломшоева родом из кишлака Нисур в Бадахшане, где, по ее словам, вяжут самые красивые джурабы.

Отличие джурабов от носков заключается не только в технике вязания, но и в свойствах. Джурабы носятся дольше, гораздо меньше протираются, обладают ярко выраженным согревающим эффектом. Для того, чтобы связать джурабы, обязательно нужна овечья или козья шерсть. Для их вязания используется очень толстая, достаточно грубая пряжа из овечьей шерсти, которая в дальнейшем обрабатывается особым способом, и только после этого красится.

В вязании джурабов есть свои секреты. Во-первых, для джурабов не годится шерсть тонкорунных пород овец, только грубошерстных, именно тех, которых содержат в горных селениях. Во-вторых, нужно спрясть плотные тонкие нитки и туго скрутить их в одну, более толстую, чтобы получилась крепкая нитка, которую сложно разорвать руками. Третья хитрость – само вязание. Оно тоже довольно плотное, с переплетением множества ниток разных цветов.

Но в джурабах все зависит от мастерства и терпения мастерицы. Тот, кто живет на Памире, с легкостью различает рушанские и шугнанские джурабы, изделия связанные в Ишкашиме или в Рошткале. Но самые красивые, по мнению экспертов, это бартангские джурабы – у них сочные цвета и красивые орнаменты. Различаются джурабы и по тому, для кого они вяжутся. Для детей и женщин выбирают яркие цвета, нарядные орнаменты с использованием множества оттенков. Для мужчин используют темные, сдержанные тона, делая упор на качество и удобство изделия.

Мастерицы на все руки из Рашта

Раштские мастерицы удивляют своим умением изготавливать тюбетейки, веревки для колыбельных и свадебных покрывал, а также подушки для выпечки лепешек. Так, в селе Кадара Раштского района жительницы - мастерицы на все руки. Они занимаются рукоделием: вышивают гладью, изготавливают веревки из разноцветной пряжи для колыбельных и свадебных занавесей (чодаров) и занимаются таджикским печворком – курокдузи.

У раштских мастериц необычные узоры, они берут основу из арийской культуры. У каждой мастерицы своя техника вышивания и свои узоры: женщины в Раште вышивают не только в стиле «чакан», но и используют стиль «гули зинда», когда вышитые на ткани цветы из-за выпуклости выглядят как живые. Встречаются среди мастериц из Кадары и золотошвейки.

А еще мастерицы плетут из ниток разноцветные веревки - «банди гахвора» и «банди чодар», занимаются курокдузи – лоскутным шитьем. В виде мелких геометрических фигур из маленьких кусочков ткани они собирают будущую основу для покрывала.

Мастерицы также умело вышивают красочные тюбетейки, которые традиционно носят на праздники раштские мужчины. В этом регионе женщины также могут изготавливать рафиду – подушечку для выпекания лепешек. Интересно, что только здесь ее набивают не ватой, а обычной колючкой. Уникальность таких подушек в том, что раштские мастера – единственные в регионе, кто изготавливает их из колючек, при этом измельчая их камнем или другим тяжелым предметом. Готовят различные виды рафида – от 40 до 70 см в диаметре, все зависит от типа лепешек - гирдача, кульча или традиционные лепешки.

Чакан - узор древности

В Таджикистане есть и другое интересное ремесло – это чакан (национальное таджикское платье, украшенное вышивкой). А тех, кто умеет его вышивать называют чакандузами. Чакан - широкое платье, украшенное ручной вышивкой, обязательно из натурального материала - шелка или хлопка. Как ремесло вышивка чакан сотни лет бытует среди женщин горных районов Таджикистана. Сегодня же - это нечто большее, чем просто платье с рисунками. Оно затмило остальные традиционные наряды. Ни один праздничный концерт не обходится без танцовщиц в вышитых платьях с длинными рукавами. Чакан считается праздничной одеждой населения южной части Таджикистана, и одевают его на праздники, чаще всего, весной, на Навруз. Вот почему это платье такое яркое и броское: на красной ткани вышиваются узоры из семи цветов.

Кстати, многие платья кулябских красавиц шьют из красного полотна. Даже узор основной вышивки в центре подола имеет очертания круга, то есть солнца. Как описывают чакан исследователи, по старым преданиям, девушки закидывали в широкие рукава таких нарядов сладости и несли гостинцы домой. Возрождение чакана началось в Кулябе. Здесь почти в каждом кишлаке можно найти рукодельниц, вышивающих чакан. Одна из них - Оламби Назарова из кишлака Тудакавш.

Обычно изготовлением занимаются два вида мастериц: каламкаш (рисовальщица) и гулдуз (вышивальщица). Первые наносят рисунок, обозначая тона. Вторые вышивают эти узоры цветными нитками, в основном, шелковыми. Обычно собирают всех вышивальщиц у себя дома и долгими вечерами, за разговорами и песнями завершают работу. Для вышивания одного платья требуется от 3 дней до 2 недель, в зависимости от сложности и плотности узора. После того как вышивка готова, ткань кроят и шьют платье.

Традиционный чакан не просто красивый узор, вышитый гладью. Каждый узор имеет свое значение. Например, голубые волнообразные узоры - это символ долгой жизни. Большой красный круг - солнце, а значит тепло и свет. А изображение перца отпугивает злых духов.

Волшебное корзиноплетение

Мастерица корзиноплетения Мавлуда Асоева из Вахдата известна на весь Таджикистан. Ее ремесло - вазы, сделанные из соломы, плетеные блюда, корзины всех форм и объемов. Девушка научилась плести корзины и другие предметы домашнего обихода в 18 лет у своей матери – известной в округе мастерицы Мастуры Асоевой. Мама Мавлуды обучала плетению корзин не только своих детей, но и женщин в рамках проекта по борьбе с бедностью, чтобы они могли получать доход, находясь дома.

Мавлуда Асоева вместе с членами своей семьи – сестрами, братом и отцом – создает своими руками уникальные творения из самой обыкновенной лозы. Высокая золотисто-желтая ваза в окружении плетеных из прутьев ивняка тарелок, а рядом с десяток корзин всех форм и объемов – от корзин-великанш до совсем маленькой, - вот что можно увидеть у них.

Если раньше ее корзинами интересовались только иностранцы, то сейчас все больше почитателей среди таджикистанцев, которые стараются обзавестись плетенками, изготовленными из ивовых прутьев. Поэтому она старается изготовить предметы по вкусу и желанию человека. Ивовые прутья в зависимости от имеющихся в них дубильных веществ могут иметь самый широкий спектр окраски: коричневый, золотистый, лиловый, розовый и даже фиолетовый.

Ива – дерево неприхотливое, поэтому растет она практически на всех континентах, имеет многочисленные виды и формы. Практически каждый вид ивового дерева (зарбед, сурхбед или сиёхбед) подходит для плетения. Единственное, что важно – правильно собрать ветви и подготовить их к дальнейшей работе. Заготавливать прутья необходимо поздней осенью, то есть в ноябре, или ранней весной, потому что как раз в это время происходит остановка сокодвижения в дереве.

Когда мать мастерицы серьезно занялась этим видом промысла, местные власти выделили ей землю под сад, где она могла бы разводить деревья для плетения. В настоящее время в саду, который находится на берегу реки Кафирниган, произрастает почти 1000 ивовых деревьев. Из неочищенных ветвей плетут корзины для дров, изгороди, беседки. Очищенные от коры прутья используются для изготовления более изящных вещей: вазонов, домашней мебели, корзинок.

Главное в изготовлении вещей из ивового прута – следование интуиции и наличие фантазии. Помните, что плетение корзин из ивы - это очень интересный и увлекательный процесс. Каждый предмет идеально вписывается в любой интерьер и дополняет его своей изящностью и красотой. Каждое изделие излучает тепло и как будто дарит положительный заряд энергии солнца, а также теплоту рук мастера.

Гончарных дел мастер

Интересно, что в Таджикистане есть один из лучших в Центральной Азии гончарных дел мастер - усто Фозил Носиров. Закончил факультет таджикской филологии Душанбинского пединститута, преподавал в школе, потом из-за экономического кризиса переквалифицировался в строители. В 2000 году он серьезно заболел, и врачи посоветовали бросить строительство. Во время лечения он и увлекся керамикой. Некоторые фигурки видел во сне, а наутро рисовал, чтобы не забыть образ. Постепенно из усто Фозила-строителя он превратился в усто Фозила-гончара.

У него гончарная мастерская. Этому делу он обучает несколько групп - ученики из Турсунзаде и Шахринава. По его словам, настоящему гончару для работы необходимо всего несколько инструментов: печь для обжига, гончарный круг, формы из гипса, акриловые краски для росписи изделий, собственно, сама глина и фантазия. Глину для замеса он берет из Каратага, а глазурь покупает в Узбекистане. Глина в руках мастера, будто живое существо: она дышит, вздымается, сохнет и обмокает.

Через 15 минут изделие должно высохнуть, потом предстоит его отшлифовать. Только после этого можно его обжечь в печи или, используя ангоб - покрытие из жидкой глины для получения более гладкой поверхности, заново его намочить и отшлифовать, убирая ненужное, а потом класть в печь. В результате изделие получит белый оттенок. Температура для обжига тоже должна быть особой - 960 градусов. И еще нужно знать на какое время оставлять изделие. Мастер изготавливает более 20 видов изделий: миниатюрные вазы, статуэтки, магнитики и национальные свистульки – «булбул» (соловей).

Продукция Фозила Носирова не раз выставлялась на различных ремесленных ярмарках и выставках народного творчества. Усто Фозил становился участником Международного фестиваля ремесленников в ОАЭ. Его продукцию нередко дарят иностранным гостям как национальные сувениры.

«Рай цветов» - кундаль

«Рай цветов» - так в переводе с фарси звучит орнаментальная техника росписи «кундаль». Сегодня мастеров этого оригинального стиля можно пересчитать по пальцам. Махмадкарим Каримзода занимается этим видом орнаментальной росписи почти 40 лет. Он - один из мастеров, которому удалось восстановить почти забытые вековые традиции изобразительного искусства Востока. Его работы украшают купола таких зданий, как Государственный драматический театр им. Лахути, Театр оперы и балета им. Айни, «Кохи Навруз».

Мало кто знает, как на самом деле создается работа в стиле кундаль. В самом начале создается орнамент на кальке, затем по всем линиям иглой наносится сквозной точечный пунктир, а после через эти сквозные точки на основу наносится нужный узор с помощью нагара. Переведенный таким образом рисунок закрепляется на основе смесью клея с цементом. Раньше вместо нагара использовалась красная глина. Для выпуклости и рельефности узора раствор можно и, скорее всего, нужно наносить многослойно, и только затем уже следует оформлять красками. Там, где необходимо придать блеск, используется краска с добавлением бронзового порошка.

Некоторые мастера используют в своей работе сыпучий материал, клей, мед и даже яйца, чтобы они придавали пластичность планшету, на котором расписывается кундаль. Но наш мастер использует преимущественно, цемент и клей. Для придания яркой цветовой гаммы своим работам мастер Махмадкарим использует природную флору, например, кожуру граната для насыщенного красного цвета и зеленую траву – для зеленого. Часто изделия, украшенные рисунком, выполненным в технике «кундаль», служат в качестве дорогого презента для именитых людей или знатных зарубежных гостей.

Через роспись кундаль художник может передать свои мысли - используя необычность сочетания цветовых гамм, причудливое переплетение узоров, а иногда и смешивая темы. Ведь элементы орнамента всегда символичны. В нем есть своеобразное движение жизни, ощущение развития, начало и конец.

Национальная посуда из дерева

Все знают о ней, но мало кто догадывается, как именно она изготавливается. Таджикские деревянные тарелки – табак или таваки чуби, имеют многовековую историю. Их можно встретить почти в каждом таджикском сельском и даже городском доме. Деревянную посуду используют под курутоб, шакароб, фатир-шурбо или фатир-маска. Таваки чубин применяется для коллективного обеда, еду преимущественно кушают не ложками, как принято, а руками. На юге республики, в Кулябе, мастер Лутфулло Холиков изготавливает деревянную посуду. Его учителем был его отец, известный в Кулябе мастер Мухаммади из Кореза.

Тавак, ложки, мугпары (приспособления для украшения лепешек узором) и прочую кухонную утварь, по словам Лутфулло, раньше его дед создавал вручную. Теперь таких мастеров можно посчитать по пальцам. Посуду, в основном, изготавливают из орехового дерева, чинара и тутовника, редко из ивы. Определить такие таваки можно по цвету: если посуда белого цвета – то это ива, желтоватая – из тутовника, красноватая – из чинара, а если она темно-коричневого – то точно из орешника. Чем старше дерево, тем шире его ствол и из него получится хорошая посуда. Только стойкость дерева позволяет не потрескаться посуде при первом использовании.

Мастер с помощью бензопилы за считанные минуты расправляется с огромным стволом, разделяя его на диски. Один такой диск диаметром примерно в 90-100 см он делит на 4 части, каждый кусок которого – это будущий тавак. Затем вытачивает топором один из кусков, это делается руками, чтобы сделать края блюда тонкими. Следующий шаг – работа в мастерской. Он вставляет выточенный материал в станок и начинает крутить, стачивая кривым ножом края блюда.

Мастер должен усмотреть, чтобы тарелка не получилась слишком тонкой или слишком толстой, и, вставив карандаш в центр посуды, крутит его снова и снова. Так на тарелке появляются узоры. Можно делать и огромные таваки диаметром до 80 сантиметров, из которых одновременно могут кушать 7-8 человек, если не больше. А еще готовят маленькие блюдца для детей диаметром 10 см. Усто Лутфулло, занимаясь этим делом, пытается сохранить древнее ремесло, доставшееся ему от предков. Он планирует обучить изготовлению деревянной посуды своих сыновей.

«Колыбель жизни» своими руками

Считается, что на севере Таджикистана изготавливают самые красочные гахворы, однако работа раштских мастеров-плотников уникальна уже тем, что их люльки отличаются от всех других тонкостью резных узоров и стойкостью самой колыбели. Подобным занимается потомственный мастер Эшонджон Маликов из кишлака Навди, которого знают во всей Каратегинской долине.

Так повелось, что детская колыбель – гахвора должна быть в приданом каждого младенца. Для изготовления таджикской колыбели в каждой местности есть специальные плотники – устои гахворасоз. Мастеру Эшонджону повезло: по материнской линии его дед был столяром, а по отцовской – плотником. От двух дедов и отца передались нашему герою навыки по столярному и плотницкому делу.

Так из чего же состоит работа мастера по изготовлению гахворы? На первом этапе нужно выбрать дерево, в основном, это ива или тополь, так как они больше всего подходят для младенцев. Старший сын покупает деревья, они разделывают его на доски, из них начинают сооружать каркас будущей люльки. Как только доски нарезаются до нужного размера, и сооружается основа, на старом прадедовском приспособлении – «саллабандак» из фанеры делают дугообразную часть люльки, и уже на готовую продукцию наносят краску.

Отличительная особенность его колыбельных в том, что они, в основном, красятся в черный и красный цвета, иногда используется зеленый для разбавления узоров. Но то, что преобладают эти два цвета, отличает эти колыбельные от других. По словам усто, наносить краску доверяют женщинам семейства – жене, матери или невестке. После следует другой этап – резьба уже почти готовой гахворы: именно узоры требуют от мастера-плотника умения быть и хорошим резчиком.

Музыкальные инструменты разные нужны

В Таджикистане мастера занимаются изготовлением народных музыкальных инструментов. Так, усто Азим Убайдуллозода начал делать это почти 40 лет назад. А научился работе он у своего 90-летнего отца Убайдулло Ходжиева и покойного брата – Ширина, который был известным в Центральной Азии мастером.

Их работа востребована народными музыкантами, и что интересно, к мастеру обращаются не только со всех уголков Таджикистана, но и из Ташкента, Самарканда, Бухары, Оша. И даже из Израиля. Усто Азим делает несколько видов национальных музыкальных инструментов: струнные, ударные, духовые. Он признается, что для того, чтобы стать настоящим мастером по изготовлению музыкальных инструментов, необходимо чувствовать ритм.

По его словам, отношение к традиционным музыкальным инструментам сейчас несколько изменилось, так как только с их помощью можно исполнить такие древние жанры как шашмаком и фалак. Азим Убайдуллозода верит, что изготовление музыкальных инструментов будет всегда востребовано, так как наш народ любит веселые праздники с музыкой и танцами.

Кроме того, в Кулябе есть мастерская таджикского варгана. Усто Саиднодир Хайдаров изготавливает лабчанг - таджикский варган. В Таджикистане варган известен как лабчанг, чанг–ковус, иногда его называют, как и в Иране, занбурак. Это очень древний инструмент, который больше использовали в центральной и южной частях республики.

Усто Саиднодир учился мастерить музыкальные инструменты с 6 класса, став учеником у известного в Кулябе мастера – покойного усто Музаффара. Хотя Саиднодир по профессии – актер, и даже два года отработал в местном театре, он считает, что его призвание – ремесло. При этом, именно в музыкальном направлении, так как мастер не только хорошо изготавливает 19 видов инструментов, начиная с духовых, заканчивая смычковыми и различными вариациями флейтовых, но и сам отлично на них играет. Мастер делает их преимущественно из меди и латуни. Лабчанг из медных сплавов звучит более «бархатно», мягче, нежнее, тише стальных собратьев, поэтому его заказывают для женщин. Это можно связать с большей мягкостью и меньшей плотностью металла. Для контакта с губами медные сплавы более приятны, чем сталь.

Предки веками убеждались в благотворном воздействии лабчанга на здоровье человека. Считается, что особые вибрации, которые возникают при игре, обладают лечебным эффектом. Благодаря этому можно избавиться от стресса. Его изумительное звучание расслабляет и погружает в состояние гармонии. Примечательно, что научиться играть очень просто – это и ребенку под силу. Чтобы научиться играть на лабчанге, надо прижать его легко к губам, не касаясь зубов.

Подготовил А.Корчагин

_________________________________