Спектакль «Я — Тахмина» показал вековую трагедию всех матерей
Непростое по своей философской мысли и декламации театральное произведение представили душанбинцам 30 июня актёры Государственного экспериментального театра юного зрителя имени Мухаммаджона Касымова «Ахорун». Премьеру спектакля «Я — Тахмина» по мотивам великого эпоса «Шахнаме» выдающегося поэта Абулкасима Фирдавси исполнили молодые и талантливые артисты, сумевшие донести до зрителей всю глубину трагедии и понять замысел режиссёра.
Театральные критики назвали постановку одной из лучших в завершающемся сезоне, а зрители отметили высокий уровень спектакля продолжительными аплодисментами, возгласами «Браво!», восторженными отзывами и цветами. Корреспондент «Народной газеты» побеседовала с создателями спектакля — режиссёром Музаффаром Шарифи, актрисой, приглашённой из Франции и исполнившей главную роль Суруш Лоуи, а также театральным критиком, режиссёром Молодёжного театра имени М. Вахидова Нозимом Меликовым.
Спектакль основан на одном из самых трагических сюжетов эпоса — истории Рустама и Сухроба. Но в отличие от традиционного повествования, в центре внимания оказывается не герой войны, а женщина-мать, чей голос обычно остаётся в тени героических рассказов, Тахмина.
«Я давно хотел обратиться к нашей классике, особенно к «Шахнаме», но долго не решался, поскольку понимал, насколько это сложный и глубокий материал. Я считал, что подойти к нему можно только будучи по-настоящему подготовленным. Работа с поэтическим текстом на сцене требует особой формы, отличной от традиционного драматического театра. И лишь когда почувствовал внутреннюю готовность, решился поставить этот спектакль», — поделился своими мыслями режиссёр Музаффар Шарифи.
По его мнению, специфика театра «Ахорун» — это работа с поэзией, насыщенным образным языком и, особенно, с классическим наследием таджикской литературы. История Рустама и Сухроба — самая трагичная в «Шахнаме».
«В этой истории я увидел не только сюжет о героизме и роковой ошибке, а прежде всего — материнскую боль. Я хотел отразить образ Тахмины — матери, потерявшей сына. Это собирательный образ всех матерей, чьи дети становятся жертвами бессмысленных войн. Мы слышим об этом каждый день. В центре внимания спектакля — женщина, мать, а не герой с мечом. Послание постановки предельно ясно — «Нет войне». Через образ Тахмины я стремился напомнить зрителям о самой страшной утрате в любой войне — о человеческой жизни, о женщине, которая дарит жизнь, а затем остаётся в одиночестве и боли. Эта тема универсальна и, к сожалению, бесконечно актуальна», — выразил своё мнение собеседник.
Музаффар Шарифи подчеркнул, что «Шахнаме» — это бездонный океан тем, образов и конфликтов, из которого могут родиться сотни современных пьес.
«Мы часто думаем, что знаем «Шахнаме», что в ней уже нечего открывать. Но это не так. Мы всё чаще читаем поверхностно, не вникая, и это печально. Для меня «Шахнаме» — это паспорт нашей нации. Этот эпос сохранил наш язык, культуру, образ мышления на протяжении тысячелетия и продолжит это делать, если мы будем к нему обращаться», — сказал он.
Выбор «Шахнаме» в качестве основы для постановки, по его словам, не случаен, потому что эпопея Фирдавси — не просто литература, это национальная гордость и культурный код таджикского народа. Она веками вдохновляла поэтов, художников, философов и театралов.
Суруш Лоуи рассказала, что она смогла прочувствовать боль утраты, невосполнимого горя Тахмины, потому что она сама, прежде всего, женщина и глубоко сопереживает тем, кто сталкивается с подобной трагедией.
«Чтобы сыграть эту роль, нужно было изнутри прочувствовать весь трагизм ситуации и найти отклик в собственной душе. Хоть я и не мать пока, но я знаю, что такое глубокая любовь, утрата, страх. Я позволила телу, голосу и даже молчанию говорить за меня. Спектакль показывает радость и счастье матери, когда она узнаёт, что у неё будет дитя и невыносимое горе от его утраты. Ведь и сама ситуация, которую описывает Фирдавси драматичная и тяжёлая, потому что отец убивает сына», — поделилась впечатлениями после спектакля актриса.
По ее словам, это не первый ее выход на сцену, но первая главная роль, которая стала для неё самой значимой. «В эмоциональном плане я должна была отдать этой роли всё, что у меня есть, чтобы и зритель почувствовал то, что прочувствовала я и моя героиня. В свою очередь, могу с уверенностью сказать, что эта роль изменила и меня. Она пробудила во мне что-то очень глубокое, чего я раньше никогда не касалась. Она многому меня научила и самое главное – силе. Я хочу продолжать рассказывать истории — на сцене, расти дальше, как артистка и как женщина, и прикасаться к сердцам людей, насколько смогу», — выразила мнение актриса.
Суруш Лоуи рассказала, что для неё исполнение роли было трудным не только с психологической точки зрения, но и в техническом плане, так как текст был плотный, поэтичный, древний. «Именно эта красота вдохновила меня превзойти себя, выложиться полностью. Каждое слово, каждое движение, каждое чувство имели значение. Самое сложное было найти баланс между силой и болью. Играть Тахмину значит быть одновременно гордой и разбитой. Нужно было оставаться искренней, не перегибая. Довольна ли я результатом? Да. Хотя я понимаю, что многое ещё можно улучшить. Я требовательна к себе и знаю, что могу больше. Актёрская работа никогда не бывает идеальной, но то, что я отдала — было настоящим. А для меня это главное», — подытожила она.
«Когда Музаффар Шарифи начал работу над этим спектаклем, то предложил мне прочитать сценарий. Прочитав его, я понял, что материал очень сложный, ёмкий по глубине смысла. Естественно, понимая сценическую нагрузку, которая действительно высокая, я задал ему вопрос: «Сможешь ли ты поставить этот спектакль?». Честно говоря, мне как режиссёру было интересно, каким получится результат, какой спектакль в итоге создаст Музафар. Когда я увидел постановку, понял — ему удалось достичь желаемой цели: он поставил спектакль так, что зритель действительно задумывается», — рассказал Нозим Меликов.
По его словам, самое главное, что в этом спектакле чётко прослеживается режиссёрский замысел. В нём есть зов души. «Музафару Шарифи удалось в своей работе историю Тахмины сделать отражением современной реальности. Сегодня, как и сотни лет назад, в мире ведутся войны, их много, они стали ещё кровожаднее. В них, в первую очередь, страдают женщины, которые теряют мужей, сыновей, братьев, отцов. Эта идея была очень точно и эмоционально передана на сцене.
«Мне удалось увидеть спектакль трижды, во время прогона, на сдаче Министерству культуры Республики Таджикистан, и в третий раз я его увидел на премьере, как обычный зритель. Конечно, во время премьеры восприятие было совсем иным, потому что актёры играли с большей глубиной, ответственностью и внутренним напряжением. Особенно важно, что и зритель правильно воспринял спектакль. Мы увидели в зале не только представителей интеллигенции и духовенства, но и образованную молодёжь. Многие считают, что такие постановки слишком сложны для обычного зрителя. Но это не так. Зритель всё понимает и чувствует», — высказал свою точку зрения режиссёр Молодёжного театра имени М. Вахидова.
Роль Тахмины, по его мнению, была одной из самых сложных, и актрисе пришлось передавать эмоции на языке поэзии и чувств. «Это был настоящий экзамен для неё, как для актрисы. Сегодня крайне редко случается, чтобы актёрская и режиссёрская работы так органично совпали, чтобы актёрам удавалось настолько точно понять и передать режиссёрскую задумку. Могу с уверенностью сказать, что проделана большая, тонкая и довольно кропотливая работа», — сказал Нозим Меликов.
В заключение хочется отметить, что спектакль «Я — Тахмина» стал не просто театральным событием, а глубоким размышлением о судьбе женщины, о материнской боли и цене войны. Эта постановка затронула сердца зрителей, напомнив о том, что за любой героической историей всегда стоит личная трагедия. Такие произведения формируют не только художественный вкус, но и гражданское сознание.
Он стал ярким примером того, как классическое литературное наследие может звучать современно и актуально, объединяя глубокий текст, сильную режиссуру и эмоциональную актёрскую игру.
Елена Назарова
